艺术简历
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相关点评
一个真正的艺术家，他所注重的是抒发内心世界的感受；而在作品中蕴含着深厚的感情。“登山则情满于山、观海则意溢于海”。此映物会心，移情于物，物我交融，而生意境也。 山水画家重境界、花鸟画家重情趣；作为人物画家，除却表现人的精神面貌、意气风骨、喜笑怒骂等传神要求外，笔墨幻化与写真客观性之间的确是较难处理的一对矛盾。 常听一些评论家说：某某画家太写实。一个“太”字，点出了拘谨、呆板、面面俱到的不足。而另一种说法则是：画得很松动，笔墨灵活，但造型略显逊色。 八十年代之后，画坛活跃，风格流派繁多。各类画刊上的人物画，大多沉闷忧郁，目瞪口呆。批判“红光亮”的潮流，几乎将人物画的笑容涤荡倾尽。随着笔墨韵味的追求，造型这一严谨的功夫被人淡化了。一些眼斜嘴歪，肌体残缺错位的人物画作品比比皆是。美女也不美，形似鬼魅。眉眼顶上天灵盖，有形无神歪脑袋。人物画不象人样，令人“叹为观止”。 这是一种潮流与时尚, 是无法而法的个性发挥和无法无天的情感宣泄吧! 在一些理论家的笔下，说这是禁固后的反叛，是失落之茫然，是个性的霸悍、是一种自我的超越…… 这些淡化造型写实技法，强调自我表现的人物画作品对於广大读者来讲是一种不可解读的无法勾通的尴尬，也是一种大众审美的无奈。一般观众看不懂吗？说明你没有艺术细胞。那些深奥难懂的画作，还需要理论家来解读。天哪!视觉艺术贵在直观性，用新潮名词叫作直说。人物画画得让人都看不懂，那算什么玩艺儿?难道是古文字?还得求助理论家为之诠释?这与脱了裤子放屁有何区别? 画人的作品，都没有一点人味儿。大有鬼魅的娇艳，荡妇的风骚。常人眼中的正常的形象不多了，吊稍眉、黑豆眼、鼻子拉长发披散成了新的时髦。除了变异夸张扭曲矫饰之外；那种朴实严谨的，表现当代世态人情的作品消减了。写实性作品被视为墨守成规。写意大作又追求以貌取神。人物画越来越漫画化，简单化。一些人物画巨子，晚年也沉伦於古装仕女小品中，去求炉火纯青去了。水墨人物大有不食人间烟火的倾向。 《孟喜元画集》观后，使我顿生一种久违之感。那些活生生的、具有血肉情感的草原人物画，传达出一种生命气息。清新明快又真实感人。 以形写神并未过时，“无刃不会有锋利、无形何求去写神?”的写实风格的作品大众是喜闻乐见的。当然写实难免拘谨，甚至呆板，但变形亦不是万能的。譬如：孟喜元作的领袖肖像就不好变形扭曲。漂亮的蒙古族小伙和靓丽的鄂温克姑娘，你怎忍心将她画个丑八怪呢？况聊斋故事中的妖狐都美化，《西游记》九妖十八洞中，也不乏铁扇公主那样的冷面美人吧!为什么当代水墨人物画家们非要以丑为美呢？ 生活在茫茫草原上的马背民族，能歌善舞，善骑射。虽有狂猂的一面、更有骠猂英武和勇猛。挤奶的姑娘不乏俊秀与天真。只要你熟悉他们，了解他们的内心世界，就会折服於他们美的外表和美的情操，以及美好的精神世界。真情方可凝铸在作品之中。水墨技法只是一种手段，水墨幻化是为了抒写真情。 作为一个美术作品的读者一个普通的欣赏者角度出发，觉得人物画作品应当反映时代精神，表现新时期各行各业人的崭新的精神风貌要表现有血有肉有思想有感情的人，而不是舍形神之外的什么其他。 孟喜元在艺术上的追求是多方面的。他曾任美术编辑，在年画、国画、书籍装帧、插图等方面，无不涉猎，而且精通。尤以连环画创作更为突出。连环画的多人物构图为其人物造型结构，场面处理以及表情动作的描绘........如同导演一部戏，精心构思、刻画，创作了四十多部长篇连环画作品，这样，也使他在艺术创作中打下了扎实的写实造型基本功，为后来的水墨人物画发展奠定了深厚的基础。使其笔下的人物有血有肉有形有情。没有对生活的敏锐观察和对世态人情的仔细品味是不可能创造出生动感人的艺术作品的。有人赞誉说：喜元青年时期从未进过美术院校、全凭自学成材。不假、喜元在成就之后又去浙江美院进修，终获得方增先、吴山明、刘国辉和冯远等人物画大家的教诲，继承了传统国画笔墨，又学习了浙派笔墨艺术。如果说前期作品还稍有拘谨的话，进修之后，造型与笔墨韵味又拓开一个新的局面。而笔墨水分的幻化渐入自由王国。孟喜元的水墨人物画作品勾起了我的草原情思，引发出对茫茫草原，马背民族风土人情的眷恋。 辽阔的草原上，那达慕大会途中的母子情；轻快的马车上抛洒着欢声笑语。深秋的牧场上，青年牧民的智慧与激情，闪耀着改天换地的奋斗精神。劳动间隙，品尝奶茶的年轻夫妇的舒心与惬意；宁静的天宇衬托着一对邂逅的情侣，营造出温馨、适意与甜美。让我想起德德玛的歌声“美丽的草原我的家”耳边仿佛回荡着腾格尔的低沉的旋律“我的家我的天堂”。 这些写实的画面中溶注了画家的对草原的爱，凝聚着画家的真情，所以感人。 |
