石晋
石晋 艺术简介
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石 晋，1944年出生于印度尼西亚。早年毕业于江西师范大学，师从许又硕教授、彭友善教授、李柏樵教授。上世纪80年代移居海外，游历于中南美洲和美国，并从事绘画创作。1999年因挚爱中国绘画，为寻找文化归宿而回到北京。2000年进入文化部第六届岩彩高研班，受业于日本多摩美术大学校长市川保道先生。
近年来先后游学于中国美术学院，中国艺术研究院和范扬艺术工作室。从事国画和岩彩画的研究创作和展览活动。2012年创建石晋艺术工作室。
现为北京航空航天大学首位驻校艺术家，安徽电视大学美术学院客座教授，广州美术学院客座教授，自由画者。
中国名家书画馆 济南墨艺文化传媒有限公司 138 5310 0230（微信）QQ：1297853497@qq.com
名家书画：石晋 岩彩画《问禅》60x45cm
名家书画：石晋 岩彩画《焚音》90x120cm
名家书画：石晋 岩彩画《禅音》60x45cm
名家书画：石晋 岩彩画《梦》60x45cm
名家书画：石晋 岩彩画《艳秋》60x80cm
名家书画：石晋 岩彩画《争鸣》40x50cm
名家书画：石晋 岩彩画《争晖》60x70cm
名家书画：石晋 岩彩画《幽涧》60x80cm
名家书画：石晋 岩彩画《烟波满目凭栏处》60x70cm
名家书画：石晋 岩彩画《秋色宜人》60x80cm
名家书画：石晋 岩彩画《晴岚秀峰》60x70cm
名家书画：石晋 岩彩画《情深处》60x80cm
名家书画：石晋 岩彩画《清气贯乾坤》80x100cm
名家书画：石晋 岩彩画《清平世界》60x70cm
名家书画：石晋 岩彩画《千岩竟秀》60x70cm
名家书画：石晋 岩彩画《莽原》60x80cm
名家书画：石晋 岩彩画《故乡的月》60x80cm
名家书画：石晋 岩彩画《此处云山是吾乡》60x70cm
名家书画：石晋 岩彩画《春山鸣泉》60x80cm
名家书画：石晋 岩彩画《春梦》60x80cm
名家书画：石晋 岩彩画《彩云归》70x50cm
以技入境 以心悟道
——石晋的绘画艺术
徐恩存/文
文化是人类的一种存在状态，存在状态的改变必然导致文化的改变，当文化从单一封闭性转为多元化时，文化活动在现象与本质上都面临许多前所未有的新课题与新挑战，这一切改变着当代人的行为方式、心理结构、思想取向和精神气质。这是一种全新的艺术格局，每个人都难以逃避，当然，置身在这个新格局中，并不意味着对曾有的文化传统完全否定，也不意味着新格局文化艺术的别出新意，是无源之水，无根之木；即是说，我们今天的艺术创造，乃是建立在传统、对人类文化最充分的认知基础之上的，并给予最充分吸收的。
石晋先生作为当代画家，面对着风云变幻的艺术潮流，淡定而沉稳，他不趋时尚、不求闻达，以开阔的胸襟守望着自己的艺术理想与精神家园；作为一位海外归来的画家，在“当下”文化背景中，他的艺术方式与艺术行为尤为引人瞩目与关注，这是因为他在错综复杂的文化对撞中，不为所动，坚定了自己的文化立场，执着于在中国古老文化中发现新质与再生因素，用于自己的创作，他看重中国文化的博大精深；因此，他面对各种思想、潮流、形式，作出自己的选择、判断、取舍；他认为，中国文化宠大体系在本质上是开放的，也是丰富的，并能消化吸纳迄今为止人类的文化创造，而铸就自己宏伟雄浑的品格。因此，中国文化是自信的，它随时吸收新东西，创造新事物；它是自重的，能不断扬弃自己的糟粕和消极因素，去应对变革的时代和创造时代。
生于印度尼西亚，游历于巴拿马、哥斯达黎加、哥伦比亚和中南美洲，后定居于美国的石晋先生，始终与绘画相伴，他酷爱绘画，并对中国绘画进行了潜心研究，所以，他醉心于笔墨简淡的美感与境界，成为他挥之不去的乡愁和文化情结，使他又回到故国，研习中国文化和中国绘画。
从此，他的艺术和他的生命有了归宿。
自1999年回国后，便与岩彩结下了不解之缘。以岩彩为契机，石晋走进了一片新领域，在他的眼前呈现一片广阔的天地，他的艺术之旅出现一个拐点，他开始书写了自我生命新的一页。
作品表明，石晋先生是艺术方向感很强的画家，他的岩彩作品、山水画中始终有着一脉相通的“意象”诗境；而且，数十年来，他始终秉承独立、恒定的精神立场，以充沛激情去面对时代的风云变幻。无疑，这是因为他心里总有一种深刻的焦虑和困惑，即，他怕外来文化风尚的同化和裹挟侵蚀了我们民族的文化传统，怕民族文化的精神与精髓被改写；因而，当他运用岩彩作画时，不同于他人的是，他有意地引领岩彩这个外来品种进入意象世界，虽然他在画面上运用的色泽丰富的岩彩，对应的则是情绪的演绎和意象的恍惚与朦胧；如《人●自然》 、《情深处》 、《交响》 、《故乡的月》 、《问禅》等作品，意象之间与色彩之间的随意跳转，及其神秘有些不可思议，但这种主客观世界沟通的幻觉里，造就的平淡静态平面世界对颤动的心智的容纳。
上述作品，在技法色彩中对应着荒诞离奇，厚重粗砺并传达着野性与神秘，自然酣畅的同时也面临着失常、失衡的原始艺术状态；其实，正是这一悖论中，石晋的作品完成了“以技入境”，呈现出“以心问道”的特点。
显然，对意象诗境的守望与坚持，对岩技术的认知，使石晋的作品产生了一种将一切意象、色彩吸纳浑融一处的特点，形成穿力强烈的气息和氛围，以一种本色、质朴的方式传达审美魅力和震撼。岩彩的研习与实践，拓展了石晋的艺术的视域，强化了艺术感受与情绪表现的能力。
因此，把石晋的岩彩作品归纳为“材料与表现”，应该是恰切的，而“材料与表现”又含有形成与意蕴两个方面，璧如《问禅》与《生存空间》中，岩彩的堆叠与厚重，以及意象的恍惚迷离，所造成的感觉、体验是深沉的；虽然，岩彩作为材质是难以确定其审美走向的，反而成就了他的零散多变、模糊神秘的特殊状态；这两件作品便是以此种材料与表现特点折射出感觉化的特点的，并进一步使之呈现为幻觉与想像性的朦胧诗意。
这也是石晋岩彩作品的个人特点。《问禅》中的火焰及其光芒，《生存空间》中的大块红色，《故乡的月》中的蓝、白相间的山体与《敦煌壁画》中的佛陀的赭石色……十分明显地表现为对传统绘画语言秩序与规范的“颠覆”，甚至是不合逻辑的组合排列与并置，这是由想象力和虚构共同作用而孕育的神秘感，在其中隐藏的和幽闭的是个人感怀、内心憧憬和潜意识，想要明确表现几近于无。
然而，此中的真意正是所谓“以心问道”的处处隐含。毕竟出于民族立场，东方式的直觉思维在石晋作品中起着主导作用，石晋作品表象的朦胧、质朴仍不能掩盖其深层的稳定和纯净，其作品蕴倾向多偏于舒缓平静，甚至或多或少地体现为一种古典旨趣的氛围，表明了画家内心气定神闲的平静和从容。仔细看去，在黑、红、蓝、绿等几种主要色彩的厚重与拙朴配置中，仍然能见出秩序的清晰，点、线、面节奏的跃动，等等，都给人以一种几近原始艺术的粗犷形成意味，如《问禅》 、《交响》 、《人.自然》 、《生存空间》等，都是这样的作品，画面色彩的浓郁、笔触的厚重、反差的强烈，都见出一种向纯粹、单纯、素朴的艺术回归倾向，体现出一种超凡脱俗的追求与境界。
就总体而言，石晋岩彩作品营造的是幻象世界，它神秘浪漫、充满想像，而且语言技巧、意象表现并不极端，也并非纯粹抽象；故他的作品是贴近当代人情感和心灵的，所以，他的目光更多逡巡于材料质地与性能表现、现实依据与心灵幻象上；简言之，石晋在岩彩的运用上，并不猎奇，亦不盲目照搬西方现代艺术，他捕捉的是人在日常生活中的所思、所见，并赋予他们以清新的诗意。这固然源于画家的人生阅历与修养境界，也是长期民族文化浸染的必然结果。石晋在“似与不似”之间、材料与表现中锤炼自己的艺术，为的是在多重探索中，建立自己的表达方式，更好地传达变幻着心灵世界；绘画在他那里，是生命与精神、理想与追求的承载；他借此获得了生命和艺术的充实，也走上了艺术的漫漫之旅。
作为日渐成熟的当代画家，石晋先生在时代大潮中历练了自己的艺术，在数度面对挑战和自我否定中，经过蝉蜕获得完善，而在新世纪后又以“再出发”的精神，探索多重路向，使之更加清晰、自觉和成熟，并开始了向着新方向的转折。新世纪的石晋先生，依然从当代文化语境出发，在心灵世界中撷取灵感，在“以小见大”中去接通人类共同的精神命题和深层经验。像《锁阳之夜》 、《幽涧》 、《故乡的云》 、《艳秋》 、《情深处》等作品，都流动着画家对自然、对生命、对故土的悲悯和大爱，我们可以把它们视为传统人文精神的现代闪烁，它们是画家艺术理想的形象阐明。
这里的纯正是成熟，是说石晋看重的是作品的文化含量，而非表象的哗众取宠；一方面是指他在作品中追求的凝练简净的艺术风格，及其隽永含蓄、流畅从容语增中的冷暧、明暗、动静的运用，增加作品的智慧色彩；《生存空间》 、《人.自然》、《交响》、《问禅》等，色彩、块面结构间的对比，交迭形成的张力结构，暗合着艺术本质与文化取向的内在肌理，深化着作品主旨的传达；而平面空间中意象之间的自由关系与分割，使作品既单纯又丰富，在情感的挥发中见出视觉的韵致。另一方面，画家十分看重视觉感受与文化内涵的双向提升，如《锁阳之夜》、《故乡的云》、《幽涧》等作品中，在古典的静谧氛围中，流动着浓郁“乡愁”的诗意，蕴涵着一个现代人的“还乡”意向；重要的是，在画面构成中运用了潜隐的古今比照，在传达古意时的平和、忧郁、厚重的气度与感觉时，色彩、线条、笔触之间深得当代文化的韵致，既明快整体，又厚重大气，体现了当代人的“回归”情怀。
在艺术上，石晋的坚实与求新精神已经显示了他“新古典主义”的艺术追求。在“当下”，石晋又以执着的追求显示自己淡定自若的风范，以独立思考者的身份在艺术阵地坚守下来，他继续着自己的艺术苦旅。任何人都只能以断代的方式加入，并丰富人类文化的精神历史，石晋先生对自己的艺术始终有一种新的期待，因为他深知只有在求新求变中，才能获得新鲜的生机，艺术之树才能常青。
徐恩存
清华大学吴冠中艺术中心研究院
中国民族学院副院长
